读《古代山水画》有感中国山水画产生于晋宋发展至今，有数不清的绘画名家、名作。唐宋两朝的山水画画家和代表作隋唐】展子虔，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名，中国宋代山水画发展概述最初，山水画是作为人物画的背景出现的，南北朝时，山水画才逐渐从人物画中分离出来，成为独立的画种，宗炳《画山水序》是最早的山水画理论文章。
隋唐绘画隋代的绘画风格，承前启后，有细密精致而臻丽的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出远近山川，咫尺千里的空间效果，山水画开始独立出来。幼儿唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。
从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
从前有一种蓝色的矿石蓝铜矿（石青），常常出现在铜矿附近，人们看到它就知道离铜矿不远了，有时它也会被一同挖去炼铜，它的作用就是帮人找铜、炼铜，它要么在地里，要么在火里。有人看石青长得好看，想把它做成孔雀石那样的装饰品，无奈韧性不好，非常易碎，于是它继续被土埋、被火烧。直到某天有人突发奇想，易碎就易碎吧，干脆把石青捣碎，去掉杂质，加入胶，涂在了画上，呵！
而中国绘画史上辉煌灿烂、美到飞起的青绿山水画，也终于上线了。下面就和萃花一起看看中国山水画的颜值担当青绿山水画的前世今生。↓横转手机查看↓魏晋南北朝：呆萌的装饰背景魏晋南北朝时期是青绿山水画的萌芽期，此时的山水大多作为人物画的背景，不讲求比例，处于“水不容泛，人大于山”的阶段，比如萃花之前讲过的《洛神赋图》，我们的女神就画得比山还要高大。
3、宋朝山水画继五代之后发展得更为成熟,名家辈出,风格多样宋朝山水画继五代之后发展得更为成熟，此时名家辈出，风格多样。有宋一朝山水画的共同特点像当时的花鸟、人物画一样，强调师法自然，比较写实。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。在题材上，多以论道、访友、寻幽、游乐为内容的山居图、行旅图等方式，在山水中寄托自己的情感，表现对人生理想与生活品味的追求。
南宋山水画与北宋特点差别很大，画家致力于塑造秀丽的山水画形象，多以一角一隅之山水、小情小景之意境布局结构，如马远被称作“马一角”，夏圭被称作“夏半边”，创造了山水画新的构图形式。说起宋朝山水画就不能不说冬日雪景图，宋朝的雪景图乃中国画坛一绝。最负盛名的“雪中送炭”图就是出自宋朝。
4、为什么宋朝文人喜欢山水画宋朝是继唐之后，自然其水平、经济种种并不亚于唐朝。除此之外，宋朝是继隋唐五代的基础上创新，形如民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，有朱锐、郑思肖等名家共同开创一种繁荣、安定的悠闲淡雅风。德风堂比如，宋朝文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
