宋代名画赏析论文题目,赏名画,历代帝王图赏析文章

(奖励名画，艺术成就赏析 论文历代帝王图代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上占有重要地位。急名画 赏析800字左右，画海内外皆可，敢为山水观_ 赏析范宽《西山游记图》(赏析名画，秦与画|赵霁。

估计大家都听说过汉宫春晓图。其实很简单。明代画家仇英创作的一幅重彩绸画。实际上，它是汉代宫女生活的一幅非常生动和详细的图画。技法我不能说太多，但是画的感觉是整个画面非常干净整洁，很有特色，画风非常大气。我不敢多说。我就留给更专业的人吧，所以汉宫。《汉宫春晓图》内容揭示汉宫春晓图以汉代宫廷为题材，以长卷的形式描绘后宫美女。画中有115位皇后、宫娥、王子、太监、画师，个个衣着鲜艳，姿态各异，无所事事，忙忙碌碌。

除了仕女群像之外，还融入了各种文人式的休闲活动，包括打扮、浇水、剪枝、插花、饲养、歌舞、弹琴、唱歌、下棋、读书、打草、照镜子、看画、影像、逗婴儿、送食物、挥扇子等等。从右至左依次为:最右侧的庭院外景，晨烟中露出的柳梢，花柳中的“春”，晨烟中的“晓”。墙内有渠，鸳鸯银雉飞栖。一个宫女领着三个孩子倚着栏杆，看着水面上的飞鸫。宫中，两宫女子冠袍捧宫山，仿佛是来参加仪仗大典。

中国的山水画始于魏晋南北朝，兴起于北宋。古典山水画强调情景交融的意境。画家描绘的不仅仅是自然景物，更重要的是画家通过景物表达自己的感情，表达自己的审美思想和情趣。所以，画面是一首感人的诗，是一个传奇的故事，有自己独特的艺术语言。北宋山水画的主要特点是客观真实地描绘自然景物，这是一种写实的技法。范宽的《西游记》最具代表性。画家以全景式的构图、浓烈的笔法、厚重的笔墨，真实地描绘了北方山水的磅礴之美和气势。

帛书，浅色画。规格，长206.3厘米，宽103.3厘米。打开画卷，一座巍峨的大山迎面而立，逼视着人们的眼睛。正如许蓓所说:“而一座小山，占整个面积的三分之二，突兀而令人咋舌。”山上灌木丛生，森林茂密，气势磅礴，充满了顽强的生命力。画中，山的构图苍劲有力，“远取其势，近取其质的表现，勾勒出枯硬的墨线和均匀而苍劲的雨滴，把山刻画得坚定而传神。”

中国古代书法和山水画在宋代达到顶峰，这是一个举世公认的事实。北宋以范宽为代表的山水画是一种写实技法，注重对自然景观的客观描写和全景构图。山川有壮丽的美。山水画发展到南宋画风突变，以马援、夏圭为代表，山水画独树一帜，以小景构图，描绘一隅山一方水的部分，画面上留有大量空白，突出山水。这种简单而有力的构图被称为“角落场景”，马援也被称为“马的角落”。

如果把范宽的画风比作粗犷豪迈的陕北壮士，那么马援的山水画风就是温柔灵动、美丽干练的江南女子，引人注目，令人流连忘返。马援的名作《独钓汉水》。开阔的河面上，一个中年人(形象地说)正在独自垂钓。他微微前倾，全神贯注。也许这时候有鱼在咬钩呢？当渔夫坐在船的一端时，船的尾部微微向上倾斜。画面四周没有墨迹，只是在船旁勾了几个淡淡的水波纹，以示河流。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

古琴，象征着古代知识分子的人格和精神，是一种少数民族精英文化。古琴从未在民间流行过，但它的传承从未断绝。历代名篇很多，名画，颜之前的推文中也有很多对秦诗的介绍。其实有很多古名画相关的古琴。接下来，燕琴斋将陆续推出古琴画系列，与琴友一起寻找、品味以古琴为主题的古画。我们的首选是最著名的宋徽宗的《听音乐》。

政治腐败让人苦不堪言。靖康元年(公元1126年)十一月，金兵攻入都城汴梁，、、赵氏宗亲等3000余人全部被金人俘虏。后来，他死在吴国成(今黑龙江依兰县)。虽然宋徽宗不是一个有前途的君主，但他在书法和绘画方面有很高的造诣。这幅听琴图是他的优秀人物画之一。这幅画仿佛能从人物的情态、散风、轻烟中听到悠扬的钢琴曲。

1/4《拾穗者》是19世纪杰出的法国现实主义农民画家米勒(18141875)的作品，完成于1857年。是最能代表米勒风格的作品。它没有展示任何戏剧性的场景，但人们在秋收后从田里捡起剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。虽然我看不清楚他们脸上的表情，但从那些朴实而努力的身影中，不难想象出一张张坚毅的脸。

然而，这幅简单的画给观众一种不同寻常的庄严感。这是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想。画面中，米勒使用了迷人的暖黄色调，红蓝头巾平静而丰富的色彩也融入了黄色。整个画面宁静而庄重，以田园牧歌的方式传达了米勒对农民艰苦生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱。

宋代的山水画多以绢为材料，钩工精细，描写严谨，用墨汁逐层渲染，端庄幽静；元代山水画用纸，有利于干笔法。“不受法律约束，但意义超出形象。”墨法干湿，变幻莫测，浩如烟海。可以说，中国的山水画技法，和谐宋元，取得了巨大的成功。元明清以后，山水画明显不如宋元，没有宋元山水画厚重的历史文化感。宋代绘画表现出前所未有的丰富性、精致性和写实性。这一时期的绘画进一步分为山水、花鸟、人物、宗教画和杂画。

这一时期，名家辈出:著名山水画家如郝静、管彤、董源、巨然、李成、范宽、马援、夏贵等的作品对后世产生了深远的影响。在花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人墨客的墨竹、墨梅(与南宋后期的兰、明后期的居并驾齐驱)等专题画的传播，崇尚主观趣味和笔墨形式趣味的“文人画”开始兴起，如传统水墨画《老宋八哥们图》，为后世水墨画的发展开辟了新的道路。

历代帝王的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上占有重要地位。唐代是中国绘画的繁荣昌盛时期，在绘画题材上倾向于直面现实，这一时期不仅人物辈出，刻画人物的手法也全面发展。追溯到顾恺之，颜融入了雅量，在《历代帝王图》中，他用刚劲、粗线条恰如其分地刻画了古代帝王的人格特征，唐代燕(传)帛书中记载的高山爱剑，竖色51.3厘米，横色531厘米。又称《古帝图》，描绘了从汉代、南北朝到隋代的十三位皇帝的形象，分别是:汉高祖、汉高祖、魏高祖曹丕、东吴的孙权、蜀中的刘备、晋朝的、、的陈伯宗、的陈。