男性在整个油画买方市场中占有绝对的主导地位，而油画的欣赏、购买、收藏大多是男性。在男性画家的眼里，女人的身体自然比男性的漂亮，不是没有男性人体油画，那个人在哪里？首先，男性艺术家是大部分的画家，这幅油画是橡木板画，属于肖像画。油画描绘了一个戴着红色头巾的男人，日期和作者的名字都写在油画的框架上。
雾海上的流浪者，1818年，德国卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)以一幅74.8x94.8m的木版画《雾海上的流浪者》为著名油画，代表了德国浪漫主义绘画的成就。对这幅画有各种各样的解释。有人说，弗里德里希的画强调的是知识分子的孤独，你可以看到一个拄着拐杖的人在悬崖上的背影，他自信地凝视着被茫茫云海包围的群山。
如果我们像画中的人一样，想要穿透时间的迷雾，憧憬未来，就会发现眼前的景色是狂野而混沌的，只有陷入迷雾中才能辨认出模糊的轮廓。也有人说这是一个成功的攀登者。他拄着拐杖，周围雾气缭绕。他踩在崎岖的岩石上，不断向上爬。最后，他穿过重重云层，爬上山顶，俯瞰下面无限壮观、千变万化的云海。德国著名思想家、文学家歌德从这幅画中看到了弗里德里希对气氛、云彩、废墟和墓地的痴迷，他认为这些浪漫的元素是不健康的。
Friend:“在欧洲旅行，你不会最欣赏博物馆名画，所以你什么也看不到。”我:“没有？其实很有意思，有时候还能在画中找到画家本人。”朋友:“有吗？我不知道，比如说？”我:比如拉斐尔拉斐尔(1483 ~ 1520)，原名老佛爷圣乔治，是意大利文艺复兴三大杰出画家中最年轻的一位。他出生在意大利东部的乌尔比诺，父亲是宫廷二级画师。他从小跟随父亲学习绘画。
形成了自己和谐、明朗、优美、典雅的艺术风格，在文艺复兴时期独树一帜。拉斐尔的重要作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《美丽的园丁》、《椅子上的圣母》等。拉斐尔最著名的作品《雅典学院》现在保存在梵蒂冈博物馆拉斐尔陈列室的签名厅，这里当时是教皇朱利叶斯二世的图书馆和私人办公室。《雅典学院》是拉斐尔在1510年至1511年绘制的，代表了他的最高水平。
3、戴红头巾的基老这副画是那个画家,画的内容是什么这幅戴着红色头巾的纪老的画，就是画家。这幅画的内容是什么？这幅画的名字叫《红领巾的男人》，作者是范·艾克。1433年，伦敦国家美术馆被登上。这是一幅完全世俗的肖像，没有任何尼德兰绘画的宗教意味，也是西方第一幅这样画的肖像。《戴红领巾的老人》是画家杨·凡·艾克于1433年创作的一幅油画。这幅油画是橡木板画，属于肖像画。油画描绘了一个戴着红色头巾的男人，日期和作者的名字都写在油画的框架上。
4、美国一男子不到两百块买下赝品 名画,鉴定为真迹,这幅画价值如何?价值五千万美元。这是一幅16世纪意大利著名画家的头像油画。不得不说这个男人真的很幸运。这幅画价值挺高的，估计在3亿左右。我觉得这个人真的很幸运，找到了宝藏。这幅画是无价之宝，因为是名画，可以卖高价。一个美国人花200元买了一个假的-1。经过鉴定，这个人买的名画是真品，不是赝品，那我们来看看这幅画的价值到底是多少。
5、请分析达芬奇的 名画蒙娜丽莎的各个方面?当人们凝视着达芬奇不朽的《蒙娜丽莎》时，往往会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看，人们会欣赏一个安静的微笑；进一步观察，你会觉得笑容消失了；再看一遍，笑容重现，然后退去。为什么这幅画会有这么神奇的效果？哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通在最近出版的美国杂志《科学》上解释了这一点。她认为，蒙娜丽莎神秘的微笑与其说与画家的绘画技巧有关，不如说与她的眼睛错位有关。
根据利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域观察世界。一个是中央区，称为视网膜中央凹，让人看到颜色，识别印刷符号，分辨细节；另一个是外围区，分布在中央窝周围，是人们分辨黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。人们在观察别人的时候，往往会看着对方的眼睛。欣赏《蒙娜丽莎》时，人们首先关注人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区域在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区域”的视线就会落在她的嘴上。
6、为何世界 名画描绘的几乎都是女性形象,男的跑哪去了首先，男性艺术家大多是画家。这是客观事实，不是笑话。欧洲最著名的画家大多是男性，包括颇具影响力的达芬奇、梵高和毕加索。在男性画家的眼里，女人的身体自然比男性的漂亮。为什么会这样？因为女性的身体更柔软，线条更优美，皮肤更细腻，也更适合在平面上展示油画。但是，男性 body就不一样了。男性身体比较强壮，多为扁平，以直线为主，无凹凸曲线。
不是没有男性人体油画。相比女性，画家和欣赏者更愿意将更多的激情投入到女性不同的肌理、曼妙的表情和无尽的美感中。男性在整个油画买方市场中占有绝对的主导地位，而油画的欣赏、购买、收藏大多是男性。最终的结果是市场反过来影响油画的创作，所以欧洲油画以女性为主。男人对母性的崇拜。人类发展的整个过程都是从母系社会进化而来，无论男女都是母亲所生。
7、国外一副 名画两个男人指尖相触的画叫什么名字啊米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨型天顶画《创世纪》，其中创造亚当是整幅天顶画中最感人的一幕。这个场景并没有直接描绘上帝塑造亚当，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的那一刻:上帝从天而降，向亚当伸出手指，即将像供电一样把自己的灵魂传递给亚当。创世纪第一部分的构成:1。创世纪的过程简化为三个场景:创造光，创造太阳、月亮和植物，把陆地和海洋分开。
“这里的‘光’显然不是来自太阳、月亮和星星，而是来自主神的一种思想。在柏拉图的理论中，“光”代表了最高的智慧和真理，上帝认为光明是美丽的，所以他把光明和黑暗分开。也就是说，上帝创造的人造世界是二元的，有了光明和黑暗，演出就有了白天和黑夜。但从另一种意义上来说，它也具有阴阳、正反两方面的特点，既有对比性，又有互补性，(2)在第二张图中，上帝创造了太阳和月亮。
