中国画、中国建筑乃至整个中国传统文化都讲究人工艺术的自然和谐，而西方油画则讲究更多的人工成分，比如多重色彩。(1)中国画线条饱满，西洋画线条不明显。(2)中国画不讲究透视，西洋画很讲究透视。(3)中国画不讲解剖，而西方人物画非常重视解剖。不要寻求相似，但上帝的相似。(4)中国画不强调背景，西洋画强调背景。(5)东方绘画主要表现自然，西方绘画主要表现人物。
山水在中国文人和艺术家的生活中一直作为一种纯粹而重要的精神符号存在。古人认为，自然景观在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上极其生动多样。从岩石、树木、水泽、云草中寻求生命存在的真理，寄托心灵和情感，是中国古代艺术家的真实意图。对于山水画的创作来说，中国山水画的空间特征更接近于一种时空的转换。画家不仅考虑他所看到的，而且关心内心的变化过程和他所想的。
中国山水画不像西方绘画那样受光线、阴影、肌理和透视的限制，更多地依靠虚拟现实、遮挡和不规则的比例来暗示云、流水、岩石和树木的空间，这使得对自然的表达更加随意、主观和深刻。所谓“自卑，心遨游太空，心和谐于玄妙境界，意飘白云，忘我容颜，志存高远。”一幅画可以从山前走到山后，也可以从山顶走到山下。一个长卷可以装下所有的季节，雨雪。
7、中国画与西洋画的区别是什么?无论是工笔画还是写意画，在处理形神关系时，都要求“形神兼备”。在造型和意境的表达上，要求“气韵生动”。如果可以简单地用一句话来概括中国画和西画的区别，那就是西画更注重客观物象的写实再现，中国画更注重物象的内在精神和作者主观感受的表达。传统绘画的主要类型。中国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青，主要是指画在绢、纸上，装裱起来的卷轴画。
它是由中国独特的笔墨和颜料，按照长期的表现形式和艺术规律创造的绘画。中国画按其材料和表现方法可细分为水墨画、重彩和浅绛；工笔、写意、线描等。；按其题材分，有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的形式多种多样，有长卷(又称手卷)和横帷、条幅和中堂、画册页和斗方、折扇和扇上画的团扇等。
8、中国画与西方绘画的区别1。线是中国画艺术表现的灵魂。中国画主要是用线条描绘物体，尤其是在国画中，最具审美价值的是线条艺术。然而，以线条为基础的造型绘画技法并非中国画所独有，西方古典绘画也重视线条的运用。那么，中国传统绘画和西方古典绘画的区别是什么，有本质的区别吗？1.西方古典绘画中的线，在自然形态中属于感光面。让我们来看看西方画家在古典时代是如何谈论用线的。
这里的线只是绘画过程中呈现的一种形式，它必须被形式所规定，并最终融化为象样的形象和光感。安吉尔是强调线条运用的新古典主义大师。他认为如果基本的线条不能揭示个性特征，他唯一能达到的就是一个似是而非的形象。同时他也指出“塑造人物时，光的效果也要从人物的中心点来，然后分层次地加深各个部门的阴影。”显然，西方古典绘画中的线条属于自然形态中的感光面，是以接近客观物象的真实感为基础的，是再现人类视觉在三维空间上的反映的因素之一。
9、中国画和西洋画的区别是什么东西方文化根本不同。所以艺术的表现也是不一样的。大概东方艺术强调主观，西方艺术强调客观。东方艺术是诗意的，而西方艺术是戏剧性的。所以在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者对比，有五点不同:(1)中国画用线，西洋画线不明显。大部分线条不是原物，而是画家用来表现两个物体的境界。比如国画，画一条蛋形的线代表一个人的脸。事实上，人的脸部周围并没有这样的线条。这条线是脸部和背景的分界线。
再比如山水、花卉等。物体中没有线条，画家却用线条。山川中的线条，专门命名为“石灰华”。人物中的线条被特别命名为“衣褶”。这是一项艰难的研究工作。而西洋画只有事物的界限，界限不画线。所以西洋画很像实物，中国画不像实物，你一看就知道是画。盖中国的绘画和书法是一脉相承的，绘画和写作一样，自由地流露出他的心灵。19世纪末，西方人看到中国画的线条之舞，非常推崇，于是加以模仿，成为“后印象主义”。
10、中国画和外国画的区别中国画又称水墨画，用纯天然的水墨和水色来表现形、料、色、远，主要突出意境，配以诗词和篆刻。用丝绸和宣纸装裱很复杂，以西方油画为首的外国画。用丰富的化学颜料勾勒造型、明暗，用透视写实，后来相机的出现对其影响很大。在画布上绘制并添加一个框架。
