女人脖子上的项链是红黄相间的，那么突出，给人视觉上的冲击。整个画面的视觉效果是舒适的，对比色和补色的运用是和谐的。色彩的协调运用，让整个画面看起来是那么的和谐，整体有一种梦幻的意境。“无论是失意还是开心，我总是按照自己的爱好来安排一切。画家喜欢金发女郎。因为它们和一盘水果不协调，不把它们画进他的画里会很尴尬。
6、怎样解读 毕加索的画?你说的是毕加索的立体画法。其实就是从不同角度画一个物体，比如一个杯子(上、下、左、右等。)，然后截取每幅画的一部分进行组装，再画出一个节奏，比如葡萄和小提琴。还有一个就是他的画经常使用多重透视，就是把从不同角度看到的东西都画在一个平面上，比如《哭泣的女人》；另一个原因是他的画具有象征意义。比如格尔尼卡的牛头象征西班牙内战时期的西班牙法西斯领导人和德国法西斯，人民则以受伤的马象征。
巴伯罗毕加索19世纪末至19世纪70年代从事艺术活动的最有影响力的现代主义画家。绘画和风格改变了我的一生。早期绘画近似表现主义的主题；关注原画，简化形象。1915年至1920年，画风一度转向写实。1930年，有明显的超现实主义倾向。后期制作了大量的雕塑和陶艺，也取得了突出的成就。他的作品对现代西方艺术流派影响很大。
7、求 毕加索一幅画的名字及解析。。是这个吗？````叫梦，是-1/中期比较重要的作品之一。这幅画创作于1932年，可以说是毕加索对精神和肉体的爱最完美的体现。《梦》又称《睡在红色安乐椅上的女人》，只是用线条勾勒出女性的身体，放在一个红色的背景前。女性四肢分解不大，略显夸张，色彩极其简单。这幅画是毕加索立体派对女性形象的刻画和新古典主义风格相结合的产物，是线条和色彩极其自由组合的杰作。
画面中，女子的脸被从中切掉，这是立体派的一种手法。女人的面部表情安详柔和，说明她睡得很甜，让人有困意。女人的身材比例不是很协调，上下太窄。两条由线条画出的宽阔手臂放在椅子的两个扶手上，向前下垂。显得那么虚弱，完全进入了睡眠状态。一个女人的上衣被几条淡绿色的线条勾勒出来，她那两个光滑挺拔的乳房是如此迷人，真实地展现了一个女人的身体肌理。
8、评析 毕加索 名画《格尔尼卡》油画《格尔尼卡》是立体派的领军人物毕加索20世纪30年代作出的具有重大影响和历史意义的代表作。这幅画是受西班牙共和国政府委托，为1937年巴黎世博会西班牙馆创作的。这是一部表现战争主题的纪念性作品。这幅画展示了纳粹德国空军在1937年疯狂轰炸西班牙城镇格尔尼卡时犯下的暴行。作为一个有强烈正义感的艺人，毕加索对这种野蛮行径表示极大的愤慨。
毕加索他的潜在现实主义者又从generate出来了，扭曲的线条，膨胀的激情，这就是格尔尼卡。作品以强烈的声音奏出悲怆，这是西方绘画史上第一次简单地用形状来标记所经历的事件，让我们感到极度的恐惧。我们看到悲剧和幽默，讽刺和怜悯，生命的震颤和死亡的静止。作品充分展现了法西斯暴行的残酷和人民的苦难。1937年4月26日，德国法西斯飞机狂轰滥炸西班牙小镇格尔尼卡。
9、解析一下 毕加索的画根据古希腊的创造理论，创造的最高境界是“神”的境界。这意味着画家只能画出特定的桌子(铁的或木头的；方形或圆形；);只有“上帝”才能画出不具体(概念，或本质)的表。“神”画的桌子，没人见过，但真的是桌子。毕加索是达到了“神”的创作境界的画家。我们以画表为例。毕加索我意识到:1。在一般人眼里，桌子是各种各样的(形状和材质)，但用画笔在画布上展示出来，只是几何图形的组合；2，桌子在一般人眼里是一个整体，但在画家眼里，就是几个零碎的个体。
呵呵，一般的画师都是按照实际桌子的形式在画布上重新组装桌子的。而且毕加索喜欢用自己的方式，用自己的想法重新组装桌子，毕加索画布上呈现给我们的是一个以他的方式重新组装的世界，陌生、混乱、怪异、晦涩、动荡，颠覆传统，冲击我们的视野。通过毕加索，我们经历了不同种类的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。
