这些文物原本是私人收藏，现藏于上海博物馆。这幅画是典型的三段式横向构图，中间隔着一条河。前景是地平线上一堆起伏的山峰。特写是松树、柏树、樟树、楠木、槐树、榆树这六棵树直立在斜坡上。树干高大苍劲，枝叶稀疏萧瑟。秋风吹来，片片落叶飞落，软软地落在坡的缝隙里，落在田埂上。树后的中间场景很大程度上是空白的，但不是空的。宽阔的太湖水面静止而深邃，无边无际，没有一点人的痕迹。它是如此的荒凉和安静。
1、哭泣的女人这幅作品的画面是一张看起来很混乱的脸。眼睛，鼻子，嘴唇完全错位，面部轮廓结构全部扭曲，切割成碎片。作品表现了社会底层人们悲痛欲绝又无可奈何的场景。这幅作品是毕加索结合了立体主义和超现实主义的杰作。2.老吉他手在这幅作品中，一个弯腰的人拿着一把吉他，这是毕加索在1903年画的。画中的人物刚刚自杀，死于毕加索的好朋友卡萨·吉马斯。
3.《镜前少女》是西班牙画家毕加索在20世纪初创作的一幅油画。这幅作品是毕加索在1932年3月画的。这幅作品描绘了玛丽·特伦斯的形象。这幅作品是毕加索线条与色彩自由组合的杰作，描绘了立体派中女性的形象，然后与古典风格相结合。4.格尔尼卡的《格尔尼卡》是西班牙立体派画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索在20世纪30年代创作的巨型油画。长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里索菲亚公主国家美术馆。
德拉克洛瓦自由地领导着人民。德拉克洛瓦(17981863)是19世纪最伟大的浪漫主义作家之一。他精力充沛，才华横溢，被左拉誉为“浪漫主义大师”，并称如果允许的话，他可以一夜之间把巴黎所有的墙壁都画出来。他非常重视自由和个性，认为只有把艺术理解为表达自己的印象和个性的自由，浪漫主义才能是浪漫主义。他在艺术上遵循的三个不变法则是:忠于自然，忠于时代，忠于每一种艺术的独特个性，因此他反对绘画与文学的竞争，认为模仿文章会导致冗长繁琐的细节描写。
浪漫的对比，异国情调，幻想和热情在他的作品中得到充分肯定。德拉克洛瓦是一个不折不扣的色彩追求者，安吉尔称他为“艺术界的魔鬼”。印象派画家西内克说他是色彩新时代的先驱，真正展示了德拉克洛瓦在色彩应用上的不可估量的成就。这幅画标志着德拉克洛瓦艺术的成熟，画面描绘了法国“七月革命”中一场著名的街垒战。1830年7月22日，巴黎的市民、工匠和学生发动起义，占领了皇宫。查尔斯十四世被迫逃往英格兰。
清明上河图是我国的国宝，北宋画家张择端的代表作之一。是北宋时期的风俗画，描绘了北宋都城东京的情况，见证了当年汴京的繁荣，也是北宋城市经济状况的写照。清明上河图赏析清明上河图名画想必已经是家喻户晓了。它是中国的国宝级绘画，也是北宋画家张择端的代表作之一。现在是北京故宫博物院的北宋风俗画。其作品以长卷的形式，用零散的视角生动记录了12世纪中国的都城。
国画鉴赏分科目，各有重点山水画:一看笔墨，一看大势，一看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的欣赏，根据欣赏的远近，要把握近看笔墨，中看构图，远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。
看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水，四人为一组。3.随笔指的是小字画。
美术课程标准指出，鉴赏是美术教学中重要的学习领域，是提高学生美术素养的重要途径。是指学生对自然美、艺术作品等视觉世界进行欣赏和评论，逐步形成审美情趣，提高艺术鉴赏能力的学习领域，欣赏使学生在形象、感觉、理解之间来回碰撞，各种能力从中升华，同时学生明白了很多道理，培养和发展了创造性思维和想象力。雕塑家大师罗丹曾说:“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
因此，我们的教师应该不断丰富教学内容，更新教学方法，采取多种形式搞好美术欣赏教学。第一，充分利用多媒体，营造不一样的意境，欣赏本身需要建立在强烈而直接的视觉感受上，而多媒体具有强大的图形功能、丰富的色彩和逼真的音效，能够以多种方式传播信息，提供友好便捷的交流方式。多媒体通过视觉、听觉，甚至触觉的手段，可以整合各种感官活动，使学生更好地感受到美的氛围，使学生更容易进入创作情境。
