名画艺术赏析1000字,艺术名画作品鉴赏1000字

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图上，达芬奇改变了过去画人像时用侧胸围或胸部的习惯，换成了前胸围，透视点微微上升，使构图呈金字塔形。

1/4《拾穗者》是19世纪杰出的法国现实主义农民画家米勒(18141875)的作品，完成于1857年。是最能代表米勒风格的作品。它没有展示任何戏剧性的场景，但人们在秋收后从田里捡起剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。虽然我看不清楚他们脸上的表情，但从那些朴实而努力的身影中，不难想象出一张张坚毅的脸。

然而，这幅简单的画给观众一种不同寻常的庄严感。这是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想。画面中，米勒使用了迷人的暖黄色调，红蓝头巾平静而丰富的色彩也融入了黄色。整个画面宁静而庄重，以田园牧歌的方式传达了米勒对农民艰苦生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱。

梵高的名画向日葵(时间:1888年长度:91x 72cm)/向日葵/向日葵是1889年1月在东京安田梵高最著名的代表作之一。在这幅画中，他用简洁的笔触表现了植物的形态。整幅画依然保持一贯的黄色调，只是更淡更亮。这幅画被认为是梵高在黄色房间里画的最后一幅大型向日葵。梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。

他曾说:“我想画半打《向日葵》来装饰我的画室，让纯净或和谐的铬黄在各种背景和蓝色背景上闪耀，从威罗尼最浅的蓝色到最高的蓝色；我想把这些画和漆成橙色的最精致的画框搭配起来，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。”梵高确实让《艾尔》中八月阳光的色彩在银幕上熠熠生辉。这些阳光的颜色是来自内心和对上帝的虔诚的感情。

一、文本分析，即你看一部作品的内容，并根据内容分析评价作者的创作意图，艺术style；二是知人论世的规律。你要了解作者的生活经历才能理解他作品的深层内涵。第三，从接受美学的角度来看，就是说凡是观者认为好的就是好的，看到作品你会产生什么样的联想，都可以认为是正常合理的。当然，大多数时候，三种方法是一起使用的。所以艺术是无孔不入的，艺术没有国籍，年龄，年龄，性别等等。

你应该找找相关的专著，比如国画鉴赏，西方美术史之类的。希望能帮到你。众所周知，艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识对艺术作品进行感受、体验、分析和判断，从而获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢艺术，对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些知识和熏陶。

这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。人物的眼睛、嘴唇、鼻子看起来杂乱无章，上下颠倒，具有常人无法理解的特点。这幅人物画是毕加索的杰作之一。女性面部扭曲破碎的方式是立体主义的一种发展。《哭泣的女人》是毕加索在现代主义艺术中最具超验效果和个性特征的杰出肖像作品，是对立体主义的发展。在艺术中，他果断地化丑为美，同时在现实中毫不犹豫地让美沉沦为丑。

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲托人把我的名字写在艺术一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩，信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆，高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。