中国名画赏析的作品特点《中国名画赏析》重视选图，也同样重视文字表述。这幅人物画是毕加索不朽名画巨作之一，蒙娜丽莎名画赏析300字《蒙娜丽莎的微笑》是诞生于达芬奇笔下的一幅著名的名画.今天,哭泣的女人名画赏析600字这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。
齐白石老人的《虾》《虾》的精神状态，《虾》的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。让人看了如临海河这中一般。《清明上河图》介绍《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品，作者张择端。
张择端,字正道,又字文友,东武（今山东诸城）人.徽宗朝进翰林图画院.工于界画,尤擅舟车、人物、市街、城郭.中国绘画中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响.中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,
但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰.先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平.秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国,疆域辽阔,国势强盛,丝绸之路沟通着中外艺术交流,
3、【名画赏析】唐·韩滉-《五牛图》字太冲，京兆长安（今陕西西安）人。唐代画家、宰相，太子少师韩休之子。韩滉善《易》与《春秋》，好鼓琴。能书善画，长于隶书；章草学梁侍中，草书得张旭笔法，亦工篆草。该画现藏于北京故宫博物院，为中国十大传世名画，是少数几件唐代纸绢画作品真迹之一，也是现存最古老的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，这样一幅《五牛图》，凭何成为了“镇国之宝”？
4、世界名画:《麦田上的鸦群》赏析《麦田上的鸦群》是梵高在1890年7月创作的油画作品。《麦田上的鸦群》作为梵高最著名、最具争议的画作之一，在梵高的全部作品中，对这一特定作品的许多解释可能比其他任何画作的解释都多。有些人认为这是梵高的“遗书”放在画布上，而其他人则超越了对主题的肤浅概述，并赞成采取更积极的方法。一些更极端的评论家甚至进一步投射他们的视野超越画布和笔触，以便将图像翻译成潜意识的全新语言。
我们通过梵高在1890年7月10日写的信中，比较清楚地得知梵高曾描述了这一时期的三幅画作：在恶劣的天空下，它们是广阔的麦田，我不需要不顾一切地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快看到它们因为我希望尽快把它们带到巴黎，我几乎认为这些画布会告诉你我用文字说不出的话，我看到在这个国家能够恢复健康和力量。第三幅画布是《道比尼的花园》，这是我来到这里以来一直在考虑的画面。
5、蒙娜丽莎名画赏析300字《蒙娜丽莎的微笑》是诞生于达芬奇笔下的一幅著名的名画.今天,我们刚刚学了《蒙娜丽莎之约》这篇课文,《蒙娜丽莎的微笑》这幅画我很喜欢,如同作者一样.我最喜欢的是她的那恬静的、淡雅的微笑.那种微笑有时让人觉得舒服温柔；有时让人觉得略含哀伤；有时让人觉得十分亲切；有时让人觉得有几分矜持,我觉得这微笑是略含哀伤,在不同人眼中着微笑的含义是不同的,
但前来观看的人超出了“我”的想象.蒙娜丽莎的样子恬静宜人,在她的表情中亲切但又悲伤,淡淡的微笑中又有几分矜持.达芬奇那天才的想象令人敬佩.蒙娜丽莎的姿势大方端庄,仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘感.“我”只是在她面前停留了几分钟,但她已经成为了“我”生命的一部分.。
6、中国名画赏析的作品特点《中国名画赏析》重视选图，也同样重视文字表述。在整体框架上具有循循善诱，引人入胜的特点。书前有周林生先生论述美术欣赏的序文，观点新颖，深入浅出，颇有见地。有杜哲森和单国强先生著“中国画概述”的两篇导论，文论鲜明，资料翔实，颇具学术深度。各朝代之前有单国强和陈履生先生著述的简明扼要的断代美术简史，每位画家均有生平轶事简介，对每件入选的作品并附有关于艺术内涵、表现手法、风格特征等具体分析。
既无枯燥乏味的学究气，又没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟和拖泥带水的时弊。参与全书文字著述的20几位专家学者，主要来自故宫博物院陈列部、研究部和中央美术学院史论系。他们热情投入，认真严谨，以多年的潜心研究积累作基础，写通俗可读的普及性的文章，为广大读者提供了一笔可贵的精神财富。此外值得一提的是，由于多位专家共同参与撰写，避免了一家之言失之偏颇的缺点。
7、哭泣的女人名画赏析600字这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽名画巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。《哭泣的女人》是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展，他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。
8、请专业人士赏析这几幅名画《拿烟斗的男孩》赏析名称：《拿烟斗的男孩》类别：布面油彩，100x81厘米作者：毕加索拍卖价：1.04168亿美元售价排名：世界第一创作时间：1905年拍卖时间：2004年5月5日这是毕加索24岁时画的一幅画，画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。
“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。《拿烟斗的男孩》是毕加索“粉红时期”的代表作，有评论家说这小孩兼有“达•芬奇《蒙娜丽莎》的神秘”与“凡高《加歇医生》的忧郁”，这话说得真像评论家，2004年5月5日，一位叫贝蒂•惠特尼的女士委托英国伦敦索斯比拍卖行拍卖《拿烟斗的男孩》，拍卖底价5500万美元。
