最西方-2春画西方-2春画是春天。因为历史久远，汉唐的艳情宫画已经不存在了，宋代春晚和元代赵子昂画的36画和12画也不存在了-1，日本春画-0/“浮世”这个词来源于一个佛教术语，原意是生死轮回，世界虚无，自明朝下半叶以来，《春宫图》特别受欢迎，当时它的名字画家是唐寅最先推广的。
不是春工图，是春宫图，指的是以男女性交为题材的画，也叫春画，春工图，暗剧。因为历史久远，汉唐的艳情宫画已经不存在了，宋代春晚和元代赵子昂画的36画和12画也不存在了-1。现存作品多为明清之际，现存最早的房底图为日本平安朝-3画家9世纪纪庆恩所绘作品。中国古代的艳情画描绘了男女性生活的方方面面，内容丰富。
自明朝下半叶以来，《春宫图》特别受欢迎。当时它的名字画家是唐寅最先推广的。中国古代艳情画的基本特征主要是工笔和彩绘，也有画在瓷器上的。春宫的几幅画以墨代画，颇为典雅别致。到了近代，受西洋画的影响，人体有明有暗的一面，增强了立体感，同时人物比例也更加准确。在中国古代，也以牙雕、木刻的形式表现。象牙浮雕画非常精致，立体感强，多为官僚和富商所玩。
油画《春》创作于画家波提切利14761480年。它是为佛罗伦萨的一个贵族的住宅制作的，尺寸为203×314厘米。目前，它在佛罗伦萨的乌菲齐博物馆。桑德罗·波提切利(SandroboticelliAlessandroFilipepi (14451510)是15世纪末佛罗伦萨的-2 画家是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨的最后一个学派画家。
受尼德兰肖像的影响，波提切利也是意大利肖像的先驱。《春天》是他的代表作之一。1478年，波提切利在佛罗伦萨一位贵族的宅邸中创作了《春天》，此时他正处于37岁艺术生涯的巅峰。作品取材于当时诗人波莉·西安的寓言诗著名一个初春的早晨，在美丽宁静的果林中，端庄迷人的爱与美的女神维纳斯在中央，以闲适优雅的表情等待着春天到来的盛大仪式。
3、春宫画的历史久远,最远可以追朔到哪个时期呢?最早可以追溯到原始社会，人们最早的伏羲女娲图片充满了艳情图片的色彩。我国最早的春宫图可以追溯到先秦时期的墓葬，也有大量的汉砖。情色画是描绘男女性生活，尤其是各种性交姿势的图画。因其最初产生于皇宫，描写春宵宫的事务，故称艳情画。而艳情画的广泛流行是在明代，也是在性禁锢和压迫严重而冷淡的情况下，颠倒的产物。
古人认为性是不洁的，比如在门上贴情色宫图，使鬼不敢入内，厨房炉灶忌火。《红楼梦》里有一段描写春宫的画是防火的。叶德辉，晚清关谷的编辑，也喜欢用色情绘画来防止书籍被损坏。中国古代还有一种男女交媾状态的陶瓷器，叫“箱底”。所谓“压箱底”，一个是秘密，女儿结婚前夕，母亲拿着给女儿看。第二，古人认为小鬼可以不打开人的箱子就偷走财物。有了“箱底”，小鬼们避之不及，不敢来了。
4、西方最 著名的 春画西方最受欢迎的-2春画是春天。波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的绘画一直备受推崇。在他的众多画作中，春天依然是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。一、独特的构图为了表现春天的活力，画家站在前景的人物都是弯曲的，而背景中或粗或细的树干都是笔直挺拔的。曲线与直线的互补使画面呈现出无与伦比的和谐感，春光在画家的轮廓中呈现给观众。
很明显，作者并不想体现空间的深度，而是刻意忽略了距离和现实，让这幅画不再受“透视技法”的束缚。这样就最大程度的展示了人和树的灵动美好的造型。第二，注重刻画细节。在细节的表现方面，画家线条的极致运用让画中的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感的线条和流畅的身材的完美结合，还能看到她们卷曲的头发和衣服的褶皱。
5、 日本 春画的评价1934年1月27日，鲁迅写信给日本一位朋友，说“日本的浮世绘画家，年轻时喜欢葛金贝斋，现在喜欢安藤广重，其次是北川葛摩的人物。然而，董烈斋却是德国人非常欣赏的写乐。
6、 日本 春画的名词释义江户末期到明治时代(19世纪下半叶)期间，浮世绘以木刻传单和绘本的形式大量印刷，价格极低。日本一向重视包装艺术的商人出口陶瓷，好奇者喜欢用浮世绘来包装。浮世绘被大量引进并传播到国外。这种在木板的平面上雕刻出复杂精美的线条，然后涂上颜色的高超技艺，被西方大量收藏画家并视为不可思议的技艺。印象派和抽象派大师如马奈、莫奈、梵高、惠斯勒、毕加索等。都受到了浮世绘的冲击，进而从事世界艺术的大变革，这不仅加速了欧洲传统绘画观念的全面崩溃，也拉开了欧洲现代艺术的序幕。
7、 日本 春画的 春画浮世一词来源于佛教术语，原意为生死轮回，世界虚无。即此岸是污秽之土，彼岸是净土，“浮生世世”这个词出现在日本上的时候，总是暗示着情色和放荡的生活，意思是人生无常，有多苦，及时行乐。只为活在当下，凝望明月、雪花、樱花、枫叶，唱着喝着，飘着飘着，尽情地飘，忘记眼前的一切烦恼，像葫芦一样随波逐流，这就是我们所说的漂浮世界。江户时代日本幕府统治下，各行各业循规蹈矩，不可逾越，不得不为自己的放纵寻找出口。
