仇英名画赏析,仇英所作的名画有哪些

明代绘画简介仇英，代表作品-1/，著名历史人物仇英，人物传记仇英，亲生父亲，明代画家。后来仇英以卖画为生，周晨赏识他的才华，教他画画，仇英临摹宋人的画几乎可以混淆，比如《清明上河图》，向君-2赏析文徵明擅长画山水、人物和花卉，尤其是著名的山水。

清明上河图共有30多本，其中mainland China 10本，台湾省9本，美国5本，法国4本，英国1本，日本1本，仅台北故宫就有7本。仇英版《清明上河图》现藏辽宁省博物馆。参照张择端《清明上河图》中名画的构图形式，以明代苏州城为背景，用青绿、浓艳的工笔营造出一幅全新的画面，与张择端《清明上河图》大相径庭。仇英，亲生父亲，号石舟，江苏太仓人。他是明代的代表画家之一，后来与沈周、文徵明、唐伯虎并称“明四家”、“吴门四家”。

工笔画；桃园仙境图工笔画《剑阁图》。仇英，亲生父亲，10号周，原籍江苏太仓，后迁居苏州。他生于明朝弘治十一年(1498年)(注:有人认为是1509年)，卒于明朝嘉靖三十年(1552年)。现存的绘画有赤壁图、玉洞仙源图、桃村草堂图、剑阁图、松溪画等。仇英是明代代表画家之一。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明思家”、“吴门四杰”，又称“天门四杰”。

仇英绿色景观图他是手艺人出身，早年当过画家，给人画过建筑，后来又画画。我年轻的时候认识了很多当代著名的画家，他们的画都很好，得到了文徵明和唐寅的高度评价。仇英的好友彭念记载，邵不仅仰慕恒翁()还师从周辰门下学画，曾在著名收藏家项和周六观者处看到大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度非常认真细致，每一幅画都严谨细致。

画框中间下部，大桌上放着盛着山珍海味的杯盘，桌旁放着红烛纱灯，桌上放着几首诗和卷轴。四位诗人围着桌子坐着。右边两个，一个举着酒杯，一个端着酒杯，好像在喝酒；左边那位，脸朝外，正抬眼欣赏桃花、夜色，或者他写的那首诗，正在选词。而背对着外面的那个，低着头，若有所思地正要举起酒杯喝酒。诗人深深沉浸在春、酒、诗的怀抱里。因为李白深明“古人有烛光夜游”之趣，要在这芳园里尽情地“序天伦之乐”、“说说话”、“唱唱歌”，“设宴坐花醉月”。

附近有人倒酒，有人端着盘子等服务员。远处有个僵硬的仆人，拿着什么东西。在画面下方的石桥上，也有一个仆人拿着灯和坛子，从园外或屋内匆匆赶来给他的主人添酒。右边的三个孩子蹲着拿酒。这一切都显示了主人对酒的兴趣，也烘托了宴会的热烈气氛。这幅画可以代表仇英的典型风格。仇英我很擅长驾驭层次丰富、结构复杂、人多的画面，并且用密度和空白的穿插来区分主次。

清明上河图主要展示汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。这是小迪。很高兴回答你的问题。《清明上河图》结构严谨，长而不重，“阔而不粗，细而不琐”，显示了画家精湛的绘画技巧。整个画卷就像一部震撼人心的交响乐，在跌宕起伏中展开，在熙熙攘攘的场景中逐渐达到高潮，最后回归平静。这幅画卷可以分为三个部分:郊区风光、汴河风光和城市市场。

一大早，几个挑夫赶着驴进城。有轿夫、搬运工、马等。路上，人在往城里赶，京郊也有扫墓归来的人。画卷中间是繁忙的汴河码头，也是画卷中精彩的一部分。熙熙攘攘的汴河两岸，人流密集，高楼林立，粮船往来。画面中，有人在茶馆休息，有人在饭店吃饭，有人在街上闲逛。一座精致的大型虹桥横跨汴河。桥下很热闹。桥上人头攒动，熙熙攘攘。一辆独轮车和两头骡子正向虹桥驶来。

仇英是明代最具代表性的画家之一。与沈周、文徵明、唐寅一起被后人称为“明思家”，也被称为“天门四杰”。沈、文、唐不仅以画取胜，而且以题诗取胜。就画风而言，唐与秋接近。仇英在他的画中，一般只用标题。仇英亲生父亲出生于太仓(今江苏太仓)，后迁居吴县(今江苏苏州)。他生于明武宗(即1509年，或明弘治十一年(即1498年)约四年前的郑德，卒于明世宗嘉靖三十一年(1552年)。

作为一个刚开始的画家，他师从周晨学画，苦学成功。他是人物画和风景画的专家。文徵明称赞他为“奇才”，连董其昌也称赞他为“近代第一大师”仇英年轻的时候认识了很多有好画的当代著名艺术家，得到了文徵明和唐寅的高度重视。我还向周晨学习绘画，在著名收藏家项和星期六看到了很多古代名作，临摹和创作了很多精品。他的创作态度非常认真细致，每一幅画都严谨细致。

仇英人物小传仇英，其生父为明代画家。仇英生于太仓，后迁居苏州居住。关于仇英，有两个版本，一个是1498年，一个是1509年。仇英的信仰是道教和汉族。因其在绘画创作上的成就，也被称为明四家之一。仇英他一生创作了许多作品，主要有人物画和一些花鸟画。

当时其他几位著名的画家一般都会在自己的画作上加一些诗句，而仇英很少写，一般都会写一个标题，一个签名，他这样做是为了保持自己画作的原始完整性。正因为如此，后人说他是追求完美艺术的神仙。仇英早年是画家，画磁铁的画家，画建筑的。后来，他受到了文徵明的赞扬，并在当时一举成名。后来仇英以卖画为生，周晨赏识他的才华，教他画画。仇英临摹宋人的画几乎可以混淆，比如《清明上河图》。

文徵明擅长画山水、人物、花卉，尤其是山水名重于世。他在直接继承其老师沈周古朴浑厚的画风的基础上，广泛研究宋元各派，也兼容南宋画风。文徵明师从赵萌，除了学习赵萌的书画名家，还深刻理解了赵萌“画贵有古意”的思想，他的画充满了古朴典雅。他的山水画多描写江南风光，但山水中的人物和神态完全模仿，人物模仿李，继承古代传统，笔法细腻流畅。

他在绘画中也吸收了“泼辣水墨”的南宋画风，但他把南宋画风的外在效果经营转化为内在的对水墨的追求，比前人更深刻。文徵明的绘画风格在中年之后是粗放的，但在他的晚年是厚积薄发的，文徵明经常作兰竹和意大利花卉的写意。他的笔法干净、飘逸、自然、妩媚，画卷韵味十足，为当时写意花卉画家所模仿，总的来说，文徵明的绘画特点是沈周的笔触广泛、厚重、简单，趣味细腻工整；工笔取自王蒙，取其丰润飘逸之风。