1。威尼斯画派是意大利文艺复兴全盛时期最具特色的流派。从14世纪开始，威尼斯共和国成为东西方的贸易中心，经济文化日益繁荣，给绘画带来了新的提高艺术。15世纪最初受拜占庭影响，吸收了乔托、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗为代表的佛罗伦萨学派的经验，走上了新的发展道路。这一派的代表画家有乔尔乔内(1477 ~ 1510)、提香(约1490 ~ 1576)和威罗尼(1528 ~ 1588)。
作品描绘了奢华的生活，歌颂了人类的幸福，充满了欢快、愉悦、狂热的情绪。甚至宗教题材也世俗化，渗透着人文精神。构图新颖，色彩艳丽，形式优美，装饰气息浓厚，是意大利文艺复兴全盛时期威尼斯画派的特点。二。印象派画派简介印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个绘画流派。印象派绘画注重绘画色彩造型的变化，将光和色彩的科学概念引入绘画，革新了传统的固有色彩观念，建立了以光源色和环境色为核心的现代素描色度学。
6、西方油画 艺术中为什么有许多表现裸露人体的作品?那时候，裸体被认为是人类的一种美。其次，裸体画有市场。第三，受现实主义画风的影响。因为当时西方人热衷于欣赏人体，进行了一些开放的动作。是长时间思考后的自然解放。喜欢油画的朋友艺术很容易发现，在大量传世的西方经典油画中，有很多展示裸体人体的作品。很多都是世界著名油画家的代表作。比如达芬奇的《丽塔与天鹅》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《三美》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、丢勒的《亚当与夏娃》、鲁本斯的《大地与水》、伦勃朗的《纳达》和委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》。
7、就当下人们的 艺术审美而言,油画若是不写实,就无法成为 名画吗?你怎么...的确，在几百幅油画中名画，写实油画占了相当大的份额，毫不夸张地说，十有八九。写实油画至今仍是作品最多、受众最广、影响最大的油画，这是事实。但不能得出油画不写实就不能名画的结论。其实很多非写实的油画都变成了名画，比如莫奈、马奈、雷诺阿、德加、梵高、高更的印象派油画，马蒂斯的野兽派油画，毕加索的抽象油画，达利的超现实主义油画等等。，都是非写实油画，但也受到人们的喜爱，也是公认的经典/1233。
写实油画的出现有很多原因名画。一、写实油画是最早伴随油画出现的油画。14世纪西方油画素材准备成功后，以追求造型具象真实、准确为主题的写实油画成为油画创作的典范，并长期引领着油画艺术的发展。二、14-16世纪文艺复兴是写实油画即古典油画形成和发展的一个高潮。
8、 世界 名画《和平鸽》的创作者是毕加索(2关于瓶子、玻璃和小提琴从1912年开始，毕加索转向他的“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始拼贴创作。这幅名为《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了这种新风格。在这幅画中，我们可以根据普通的实物区分出几个人物:一个瓶子，一个玻璃杯和一把小提琴。都是以剪报为代表。在这里，画家关注的焦点其实还是基本形式的问题。
在立体主义的分析中，意象被还原为它的基本元素，即被分解成许多小块。毕加索以这些积木为元素，在他的绘画中形成了一种新的物体和空间秩序。他用短而粗的笔触将那些块块并置连接起来，获得了清晰的画面结构，体现了严谨而理性的绘画程序。现在，在综合立体主义的作品中，他只是采取了相反的程序。他不再以真实的物象为起点，将物象向基本元素分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状和块转化为客观物象的图形。
9、在20世纪 艺术中, 具象与抽象之间有什么关系?这两种形式艺术出发点不同。抽象绘画以直觉和想象为基础，而具象表明绘画是一种绘画的可能性，感受生活，用感知寻找真理，从运动中寻找静止。所有艺术图像为具象，所有艺术内容为“抽象”。艺术在形式上，具象，印象、抽象、无象只是绝对意义上的不同。它们之间存在相关性。具象 艺术包含了或多或少的抽象因素，在抽象艺术中也有不可分割的联系。可以说是你中有我，我中有你，密不可分。
10、作为 艺术爱好者,你认为西方油画成为 世界主流绘画 艺术的原因在哪里?1，可以评为名画，以西方经典油画为例。油画在西方诞生已有600多年，产生了许多画作艺术大师，如达芬奇的，蒙娜丽莎的，鲁本斯的，三美惠的，弗拉戈纳尔的，秋千的等，为世界Painting艺术的发展做出了巨大贡献。二、名画选择的油画，无论是艺术价值、社会价值、市场价值，都高于普通油画，经得起沧桑。
