花鸟绘画代表人物和作品绘画代表人物和作品:写意花鸟绘画从摸索到成熟的发展过程中，出现了很多名家和高峰。花鸟绘画发展过程中有哪些著名的画家花鸟？中国古代宫廷花鸟绘画与文人花鸟绘画有哪些区别作品说明中国画在其发展过程中可以分为人物画、山水画和-2。
宋代是中国古代宫廷绘画繁荣发展的时期。这种以封建帝王将相的生活和治国为题材的绘画，在北宋达到了顶峰。此时的宫廷绘画花鸟在绘画技法、绘画题材、语言与画面的关系等方面都有了很大的进步，也体现了很高的水平。花鸟绘画起源于新石器时代，在漫长的历史中逐渐从其他绘画中分离出来，成为一门独立的绘画学科。唐以后至五代，花鸟绘画兴盛，跃居人物画之上，逐渐从单一的画面表现形式转变为语画结合，与山水画并驾齐驱。
北宋以前的绘画更注重宗教的传播和宣传。北宋文人画与宫廷花鸟绘画兴起后，绘画创作从叙事层面转向素描层面，文人画中涉及的诗词和叙事题材的写意画逐渐出现。以文化治天下是宋代的国策，极大地促进了宋代文化的发展。随着这种文化的转型和繁荣，宋代绘画美学的新观念和新领域得以创造和繁荣。北宋绘画形成了以黄泉、徐希为代表的两大流派。
当我面对陈林的画时，突然发现，虽然之前评论过的画家不在少数，但没有一个是认真的。这完全不是故意的，潜意识里应该有一些原因。陈琳在接受《名画家》记者采访时表达了一个很有意思的观点:人物画和山水画承载能力更强，容易随时代而变；花鸟画图程序相对固定，更容易墨守成规。对于我们批评家来说，人物画和山水画变化很大，提供了更多的评论，从而有话可说；花鸟画缺少变化，所以要说的东西太多，不太多，甚至无话可说，留下一片空白。
然后寻求突破，尝试得出新的思路和新的图式。好在评论家遇到了对的人来评论花鸟画，觉得自己有话要说，即使没有吐出来。就像陈琳说的那样花鸟绘画的稳定性相对于人物画和山水画来说是显而易见的。自唐代成为独立的绘画题材以来，宋至明初花鸟的绘画风格一直处于稳定状态，一般是全景构图和从全景中分化出来的折枝构图。
3、唐代 花鸟画的特点和影响唐代国家和文化的繁荣为花鸟绘画成为一门独立的绘画学科提供了必要的社会条件。为“百花齐放”提供了土壤，为“百鸟争鸣”展现了蓝天底色。公元618年；李渊称帝建立唐帝国，经过六年的征服，统一了中国。唐太宗；政治清明，社会安定，经济发展，国力日益增强，人民安居乐业，史称“贞观之治”。后来武则天执政的半个世纪，虽然有任用酷吏、生活奢侈等缺陷，但社会经济不断发展，国力不断上升。
可见唐代封建经济高度发达，政局长期稳定。在中国的绘画中，花鸟绘画是一个广义的概念，不仅包括花鸟，还包括动物、昆虫、鱼等动物，还有树木、水果、蔬菜等。在原始彩陶和商业青铜器上，“花鸟”充满了神秘和图腾。最早的“花鸟”可能与早期人类的生殖崇拜有关。
4、举例说明 花鸟画家及代表 作品??黄松聚财(933-？)，字“鸾”，成都人，黄权次子。曾在西蜀画院任职，后随老师傅入宋。黄权死后，黄居才成为领袖，受到太祖和太宗的高度重视。他的画法也成为画院的标准，在宋代宫廷中占据统治地位长达90多年。代代相传作品并有藏于台北故宫博物院的“山燕刺图”轴。用细线勾勒，再涂上浓重的色彩，感觉极其细腻丰富华丽。赵畅(？
善画花果，师从滕长友，有“被蓝”之誉。喜欢画断枝花，擅长上色。作品传世极少，故宫博物院藏《一只蝴蝶的素描》传世号为作品，但多数专家认为不实。等待被召入画院的林春，以他的花鸟羽毛而闻名。他是赵昌画的，现在有一幅《熟鸟图》(故宫博物院藏)传世，和记载中赵昌的画法差不多。易元吉，本名清治，长沙人。擅长画狍、猿、花鸟等。据说他曾经在山里生活过，观察过哺乳动物的活动，画出来的动物极其生动传神。
