中国名画赏析的基本信息中国绘画源远流长，传承有绪。中国名画赏析的介绍内容简介《中国名画赏析》，辑入自东晋至当代300多位画家的500余件卷轴画精品，每人14件不等，如何欣赏国画?墨荷图的名画赏析画家作《墨荷图》时已年近六十岁，早过知天命之年，明董其昌秋兴八景图的名画赏析中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格和流派日臻成熟，而且各种绘画理论也日趋完善，成熟的绘画时样需要完善的理论来指导。
中国传统绘画的特点：一、首重立意胸有成竹的构思中国传统绘画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。二、以线造型以形传神的造型规律以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺术神高于形的美学观。
三、多点透视、计白当黑的构图法则中国传统绘画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要。伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格和流派日臻成熟，而且各种绘画理论也日趋完善，成熟的绘画时样需要完善的理论来指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的应属董其昌提出的“画分南北宗”说。董其昌的“画分南北宗”说，一直是学界争论的热点。其实他是在提倡“文人画”和梳理出中国绘画的两大风格，他是在文人画内部重新调整文人画的法式，使文人画向更高阶段发展。
讲求笔墨是文人画的内在要求，文人画家的笔墨不仅注重造型手段，而且注重笔墨内在的审美价值。书法用笔已被文人画广为借鉴，从书法中吸取精华也已是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出：“士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”董其昌在提出以书入画的同时，对用于画中的书法之笔，提出了更内在的要求，以保证绘画中的笔墨更加精纯，不流于浮泛表面。
3、油画开国大典赏析1.油画《开国大典》场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求；又如在画面人物的布局上，除毛主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人都站在左边三分之一的画面，而右边是广场群众。
4、墨荷图的名画赏析画家作《墨荷图》时已年近六十岁，早过知天命之年。他常感慨人生，寄情于诗画，寓其生平遭遇和心态。宋朝周敦颐撰《爱莲说》，将莲荷比作“花之君子”，李鱓两度被革科名，为官时廉政爱民，却因得罪上司又遭贬，便以莲荷自喻，抒发自己坚贞高洁的品格。此图展现了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅。残破的荷叶或随波浮沉，或濯然独立，出污泥而不染，亭亭静直，香远益清的荷花在叶片中掩映成趣，清妍研优美，参杂其中的苇草遒劲飞动。
5、中国名画赏析的基本信息中国绘画源远流长，传承有绪。从史前滥觞时期算起，至今也有五千年以上的历史。中国的卷轴画，从魏晋到当代，经历了近两千年的发展历史，可谓长河瀚海，景象万千。各朝代的绘画作品，体现了各个历史时期的时代精神、审美理想和艺术发展水平。一代代宗师巨匠，广纳博采，革新创造，在继承传统的基础上推陈出新，在中国画的发展道路上树立了一座座丰碑。
6、中国名画赏析的介绍内容简介《中国名画赏析》，辑入自东晋至当代300多位画家的500余件卷轴画精品，每人14件不等。各时代有影响力的大家作品均予斟酌选入，无有遗漏，当然，对于在各个历史时期影响深广，开避一代新风，在中国画领域中具有划时代意义的大师及其作品，则不惜浓墨重彩。考虑到中国画的历史是流动的，发展的，考虑到艺术精神中的创造性原则，编者在选择画家及其作品时，首先注重其革新创造精神，注重个性化风格，注重艺术作品的感染力和视觉冲击力。
