中外名画名作赏析论文,中国各家名画赏析作文800字

求一首历史名曲-1赏析作文急需名画播种者——天使的欣赏论文及其欣赏意义，古名画。中国各种流派-1赏析经历800字中国的绘画艺术历史悠久，源远流长，民族风格鲜明，成就卓著，在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。

根据名画的描述，我会写字。列宾油画《伏尔加河上的旅行者》赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析、判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。

这是一个学生的论文。交的时候打印出了文章中提到的几幅画，或者说线条，是现实生活或者艺术作品中存在的视觉形态元素。因为造型概念中的线条往往与形、体、色、光等视觉效果并存，往往用视觉概括来提炼。如何加深对“线”这一概念的理解，并在实践中艺术地运用，是中学美术教学中的一个重要环节。

线条是艺术最基本的造型方法，无论是平面还是立体作品，都是构成视觉艺术形象的基本因素；无论是写实还是装饰；无论是抽象还是具象，在艺术的长期发展中，“线”作为艺术家创造形象、表达思想感情的艺术语言，一直处于非常重要的地位，并日益表现出丰富的表现力和艺术美。我国著名绘画大师吴冠中的《山河图》，着色不多，但以毛笔线条勾勒为主，但线条流畅自由，轻重变化随心所欲，抒情意味浓厚，时代感鲜明。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

自己写。>艺术>绘画顾恺之《洛神赋图》简介及赏析2009917【名称】金顾恺之《洛神赋图》作品【类别】中国古画【年份】宋代抄本【文物真迹】故宫旧藏【文物现状】分别收藏于中国大陆、台北、台湾省及美国，【作品】见以下链接:顾恺之名画洛神补遗赏析:曹植文章《洛神:曹植简介》:顾恺之名画洛神-0。顾恺之简介:王献之书法作品《洛神赋》:王献之简介:赵孟頫书法作品《洛神赋》:赵孟頫简介:中国传世十大名画 1:顾恺之《洛神赋》、曹植《洛神赋》原文赏析【简介】中国东晋。

原作已经失传，现在有5件宋代的复制品，都是用丝绸上色的，分别保存在中国大陆、台湾省、台北和美国。一幅竖27.1厘米，横572.8厘米，故宫博物院；另一件长26厘米，宽646厘米，在辽宁省博物馆。这幅画取材于三国魏文学家曹植的《洛神赋》，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱，以及对神人分离，无法交接的失望。

安吉尔从未画过播种者。《播种者》是法国画家亨利·米勒的代表作。后来在19世纪末之后，印象派画家梵高也画了这幅画的变体，但是安吉尔没有画。基本信息作者:让·弗朗索瓦·米勒时间:1850年材料:油画画布米勒播种者1。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛名的肖像画杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑具有千古神秘的魅力，梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

张择端出生于吴栋(今山东诸城)。惠宗进入翰林画院。他擅长边界绘画，尤其是船、人、街道和城垛。中国的中国画历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，他主要是汉族，也包括少数民族的画家和工匠。形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中具有重要的地位和影响。中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。

但我已经掌握了初步的造型能力，也能关注动物、植物等动静形态的主要特征来表达祖先的信仰和愿望，美化我们的生活。先秦时期的绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器，青铜装饰品，楚国出土的帛画等。，已经达到了很高的水平。秦汉是中国早期历史上建立的中央集权国家。

弗雷德里克顿(18301896)是19世纪末英国最负盛名的学院派画家。他辉煌的艺术才华甚至稀释了雷诺兹的影响力，成为皇家学院的代名词。与19世纪的大多数画家不同，莱顿没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福接受绘画训练。1852年，他移居罗马，古典艺术对他影响很大。

1878年，莱顿当选为皇家艺术学院院长。他于1896年被封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。同年去世。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年。在内容上，收集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材。工笔、写意、泼墨、无骨画等各种画法都很美，选本有北京故宫博物院、台北故宫博物院等等。

清明上河图赏析清明上河图为中国传世十大之一名画，为北宋风俗画，宽24.8 cm，长528.7 cm，绢本彩色；这幅画卷是北宋画家张择端的杰作，属于国宝，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷的形式，运用散点透视的构图方法，生动记录了12世纪中国城市生活的面貌。全卷描绘了500多个人物，50多只牲畜，20多辆各种各样的车辆，许多房子，无数的道具，巨大的场景，清晰的段落，严密的结构，井然有序。

体现了高度纯粹的绘画技巧和杰出的艺术成就。同时，由于该画是当时的社会记录，为后人了解和研究宋代城市社会生活提供了重要的史料，《清明上河图》中描写的人物有550多个，有做生意的商人、看街景的士绅、骑马的官员、叫卖的小贩、坐轿子的家属、背筐的和尚、问路的外地游客、听说过书的流浪儿童、在饭馆里狂欢的富家子弟、城市边缘的乞丐。