庆余/知命里住在Xi安大兴寺，让佛光大放异彩的人。这种非凡的光彩表现在余庆先生的画中，名为“通灵禅画”。费煜先生珍藏着高增安先生在黄帝陵题写的一副对联。1999年，高霞因癌症住院。在弥留之际，他突然问:“我写给秦羽(余庆)的对联给他带来了吗？”前来探望的葛云卿先生很快回答:“是，是。”高先生自信地闭上了眼睛。
庆余从医院回来听了葛先生的故事后，非常震惊。他赶紧把对联挂在墙上，从侧面看了看，愣住了。他三天茶饭不思，耳鸣不止，最后晕倒了。在医院抢救，确诊脑出血。醒来后的我，半傻半傻，和以前完全不一样了。我退休在家，很少整天出去，有时候出去走走，也不跟人说话。朋友们都认为是极度悲伤造成的。画还是画，但和以前不一样了。没有“青山绿水”，没有“鸟语花香”，取而代之的是一张写满了罗汉菩萨的纸，笔墨千奇百怪，喜欢的人越来越少。
7、什么是 禅意花鸟画?作为中国画的一个门类，花鸟画、山水画、人物画构成了中国画的三大体系。题材以动植物为主，包括花卉、果蔬、昆虫、动物、鳞片等。在表现手法上，以写生为主，以寓教于乐、写意为主，讲究“抓住自然，动之以精神遐想”。花鸟画有三种画法:工笔、写意、兼笔。中国花鸟画的起源可以追溯到新石器时代。东汉陶仓上层壁画《二鸦居一树》，是已知最早的单体花鸟画。
当时的官方记载《宣和画花鸟图》说:“诗人有六义，多知鸟兽草木之名，历四时，亦记其荣寂，故妙画于此更有趣，与诗人不同。”本文论述了花鸟画作为人类精神产物的审美价值和社会意义，揭示了花鸟画创作的特点。这一时期较为成功的人物，如赵昌的花、翠柏的鸟、南宋林春的花果、李棣的鸟等，都体现了宋代花鸟画高超的写实技法。
8、禅画的禅画目的禅画的目的是激发修道的功能，使之超凡入圣。人生常常遇到世俗欲望的烦恼，却迷惑人，颠倒梦想，陷入业障之轮的六大司。要想始终实现正确的方向，步入正确的人生道路，就要把握好自己的思想。禅画的目的是时刻提醒众生一种提神剂，从苦中得到快乐。比如《布袋图》，不仅仅是被动放下布袋，更是放下命运。还应积极修行，即只提“会说话”的头，走菩萨道，步入人群，为入世布施。
“会说话”禅也是上一代的特色。是破案禅，也是根据古人的话；所以宋代“公案”、“语录”的作品比较兴盛，比如薛斗的《古百规颂》，就是这些经书中的一部。大慧，武元的弟子，是一位禅宗大师。大慧认为“大疑之下，有悟”。大疑是一种意识的不断集中，开悟是一举看透一切疑惑。再比如“十牛图”，用十张图说明修行的过程和目的。十牛图的关卡分别是:寻牛、见迹、见牛、得牛、牧牛、骑牛回家、忘牛救人、忘人忘牛、返璞归真、落尘。
9、急求 名画 赏析800字左右.画中外皆可,要具体到哪副画及其 赏析,【画名】拾荒者又名拾荒者【创作人】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒移居巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生他把山水画的新突破带入了人物画。
以及为之付出努力和发迹的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情。米勒也带着感情展示它们，记住它们，并强烈地传达给别人。据说站在Miller 作品前，多情的人会闻到野草和土地的味道，混合着牛粪的味道，在画面中一坨一坨的流泪。
10、宋代赵孟坚岁寒三友图的 名画 赏析在中国画中，往往以松、竹、梅为代表，而在“文人画”中，松、竹、梅被称为“老寒三友”。取松、竹、梅可傲风雪，不畏霜寒，彰显人格品质和气节。苏东坡有诗说:“风和春是两种乐，松和竹是三种益友。”"宁可食无肉，不可居无竹."再如文同的《梅竹石图》:“梅寒而美，竹瘦而长寿，石丑而文采，是三人行。”松树早在唐代吴道子时就经常画在墙上，后来多用于山水画，也有单独画的。
在杨无可指责的情况下创造了梅的画法之后，后世的画梅专家也相继出现。当我到达赵时，我把松、竹、梅放在一起，创造了“岁寒三友”，宋代以后，“寒年三友”常作为瓷器的装饰题材，或以石头、柏树代替梅花或松树，形成寒年三友图。赵晚年多画梅竹，他的墨竹是用法语画的，但他的笔比文同的细，而且他注意竹叶的大小和长度的变化。他画的墨梅，无可指摘是学杨的，但比杨的笔法更细更飘逸，令人耳目一新。
