中国古代深度名画赏析,琴与画|宋徽宗赵佶《听琴图》系列

中国名画赏析的作品特点《中国名画赏析》重视选图，也同样重视文字表述。琴与画|宋徽宗赵佶《听琴图》(古代抚琴名画赏析系列古琴，在古代是士人阶层人格与精神的象征，是一种小众的精英文化，其实，古代名画中与古琴相关的也非常多，接下来砚琴斋将陆续推出琴画系列，和琴友们一起寻找和品味以古琴为题材的古画。

《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。

充满了作者对美好生活境界的向往。该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。

《汉宫春晓图》的作者是明代著名画家仇英，此幅重彩仕女画描述的是汉代宫女的生活情景，整个画作场景全无哀怨悲凉，各仕女人物姿态从容，欢喜有声，表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。汉宫春晓图赏析《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅重彩仕女画，也是他的代表作之一，是“中国十大传世名画之一，有着中国“重彩仕女第一长卷”的美誉，此幅重彩仕女画生动地再现了汉代宫女的生活情景。

此卷《汉宫春晓图》在塑造其人物形象方面最大的特色即是人物与背景相融合，这样既使得整个画作有情节的趣味性，又能使人物形象更加丰满。图中的众多女性装扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，千姿百态。整个画作场景全无哀怨悲凉，处处是一种轻松活泼的欢快氛围，各仕女人物姿态从容，欢喜有声。

中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格和流派日臻成熟，而且各种绘画理论也日趋完善，成熟的绘画时样需要完善的理论来指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的应属董其昌提出的“画分南北宗”说。董其昌的“画分南北宗”说，一直是学界争论的热点。其实他是在提倡“文人画”和梳理出中国绘画的两大风格，他是在文人画内部重新调整文人画的法式，使文人画向更高阶段发展。

讲求笔墨是文人画的内在要求，文人画家的笔墨不仅注重造型手段，而且注重笔墨内在的审美价值。书法用笔已被文人画广为借鉴，从书法中吸取精华也已是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出：“士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”董其昌在提出以书入画的同时，对用于画中的书法之笔，提出了更内在的要求，以保证绘画中的笔墨更加精纯，不流于浮泛表面。

文徵明擅画山水、人物和花卉，尤以山水名重于世。他在直接继承老师沈周简朴浑厚的画风基础上，广泛学习宋元诸家，而且对南宋画风也兼容并收。文徵明习赵孟，除研习赵孟书画名迹外，对赵孟“画贵有古意”的思想领会也很深，在他的绘画中到处充溢着古朴文雅之气。他的山水画题材大多描写江南景物，而山水中人物形象与风度，完全摹仿赵孟，人物仿李公麟，远承古代传统，笔法工细流畅。