清朝著名画家郎世宁地位,清代著名宫廷画家郎世宁到中国深受统治者喜爱

清朝著名Palace画家，郎世宁到达中国，受到统治者的极大喜爱清朝成为朝廷-。清代代表作品画家郎世宁郎世宁在清宫作画五十年，历经康、雍、甘三代，画家 郎世宁在中国美术史的清代部分，经常会提到一个叫郎世宁 画家的人，从这三个汉字，没有人会想到他不是中国人。

郎世宁不仅在西方建筑的设计和建造上为西方建筑传入中国做出了重要贡献，而且将西方绘画艺术带到了中国。这位意大利传教士是一位杰出的画家。早在他来中国之前，他就已经取得了巨大的成就。20岁左右的时候，他完成了热那亚一座修道院的壁画，显示了他成熟的技艺。郎世宁把文艺复兴以来欧洲先进的艺术成果带到中国。他带来了一批西方艺术经典，来到中国后，他编写教材，并据此教授艺术家。

郎世宁到了中国，大受统治者爱戴，成为朝廷画家。在清廷长期工作期间，教授中国画家西方透视、明暗表现等科学技法。郎世宁对中国绘画艺术的重要贡献在于他善于融会贯通，通过模仿西方的方法做出中国画。郎世宁在西方写实和透视的基础上，吸收了中国的传统画法。不仅花鸟造型充满活力，各种马、各种姿势也特别精彩，人的服饰也颇有中国范儿，只是脸在西方表现为立体明暗。

从郎世宁一生的表现来看，他的主要贡献在于大胆探索西方绘画中使用的新方式，将中西绘画方法融于一炉，创造了前所未有的新的绘画方法和风格，可称之为郎世宁新风格绘画。郎世宁来到中国后，他认真研究国画的画法。他的国画有着扎实的写实功底，流畅地道的墨线，细致的层层晕染，无与伦比的色彩运用。中西绘画的结合是全新的。说到郎世宁对中国传统绘画的影响，也许中国更多的人看到了西洋画的一些技法。

郎世宁不是将西画风格引入清宫的第一人画家，但却是中西结合绘画的最早实践者。他的作品历来受到画坛的褒贬:褒者认为他吸收了中西艺术的精华，写实而富有东方特色，开创了一种新的风格，是清代宫廷绘画的代表；唱反调的人说，郎世宁画的很美但是没有精神，“细致的作品只能说明画家学生们极其用心和恭敬，并不能表现出他们的创造才能”。一方面，乾隆皇帝称赞他拍照技术惊人；另一方面，很遗憾在意境上“不如古格”。

清康熙五十四年(1715年)，以天主教耶稣会修士身份来华传教。到北京后，于雍正元年(1723年)进入如意阁，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，注重西洋画中的立体效果、透视和明暗、写实的合理性和精确的结构。因为会画画，又精通建筑，所以参与过圆明园的建设。擅长画人像，动物，花果，羽毛，尤其是马。他的作品多以西画写在绢纸上，略参考中法，以写实为工，以形为主。

郎世宁是清代康熙、雍正、乾隆时期的宫廷画师，国籍为意大利。郎世宁出生于意大利米兰，原名朱塞佩·加斯特里翁(Giuseppe Gastrione)，原本随天主教耶稣会的僧侣来中国传教，但由于中国的统治者不接受他的信仰，对他的画赞不绝口，于是他留在了中国，成为了一名宫廷画家。上面提到的中国的统治者是历史上著名的康熙皇帝。郎世宁-1/康熙四十五年来到中国，当时已经六十一岁。郎世宁抵达中国，被康熙皇帝召见。

欧画就不用说了，主要代表和郎世宁专家。可惜在国内，没有郎世宁的油画。为什么？当然是因为最高统治者不喜欢油画。康熙帝不喜欢油画的原因不是基于中国传统的水墨画，而仅仅是因为油画时间长了会变得阴暗模糊。

意大利语。郎世宁，生于1688年，卒于1766年，意大利米兰人。原名朱塞佩·加斯提里奥。我年轻的时候在欧洲学习绘画，为教堂画圣像。清康熙五十四年(1715年)，以天主教耶稣会修士身份来华传教。到北京后，于雍正元年(1723年)进入如意阁，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，注重西洋画中的立体效果、透视和明暗、写实的合理性和精确的结构。

擅长画人像，动物，花果，羽毛，尤其是马。他的作品多以西画写在绢纸上，略参考中法，以写实为工，以形为主。在中国向宫廷传授欧洲绘画品种和方法画家，为中西文化艺术交流做出了积极贡献，颇得皇室青睐。死后葬于北京阜成门外。现存作品有《百马图》、《李鸿观马戏图》、《嵩县英志图》等。《宋河图》，长223厘米，宽142厘米。现藏沈阳故宫博物院。

Hello ~郎世宁(郎世宁？16881766)是意大利人，原名朱塞佩·加斯特里耶，出生于米兰。1715年，清朝康熙皇帝以天主教耶稣会修士的身份来华传教，后入宫成为皇宫画家。曾参与圆明园西楼设计，先后在康、雍、甘三朝出家。郎世宁(16881766)是意大利人，原名朱塞佩·盖斯特里奥内，出生于米兰。1715年，清朝康熙皇帝以天主教耶稣会修士的身份来华传教，后入宫成为宫廷画家。曾就读圆明园西楼。

郎世宁在清宫做画师五十年，历经康、雍、甘三代。他最著名的作品是《读乾隆图》，是乾隆醉著名的标准统一像。这件作品现在被故宫博物院收藏。有人认为他的画“不中不西”。而清朝的这些皇帝，却抱着宽容和好奇的态度，让中西艺术试探性地融合互补，从而培养出一些“另类”的艺术之花。无论是准确度还是魅力，都和大部分早期来中国的外国人一样。郎世宁因为传教而踏上这片陌生的土地，那是在康熙五十四年(1715年)。

他在清宫画了五十年。从清朝，中国人开始接触西方绘画。起初，色彩丰富、造型逼真的西方绘画吸引了中国人的注意。与中国传统的以水墨为主的平面绘画相比，这种西方的技法确实很新颖。然而，新鲜感褪去之后，又一种声音出来了:西洋画只追求形象，格调有点低。说白了，有点“俗气”。中国画追求的是“韵味”，更是“美在相似与相异”。在这种认知下，准确的西洋画一度被中国画家视为“奇技淫巧”。

Italian 郎世宁，原名Giuseppe Gastilione，16881766。1715年以天主教僧人身份来华传教，受到康熙皇帝的礼遇。他入宫当了朝廷画家。历经康、雍、甘三朝，在中国工作50余年，参与圆明园西楼设计，极大影响了康熙以后清廷的绘画和审美情趣。郎世宁与康熙见面时，康熙虽不认可他所信仰的宗教，却视其为艺术家郎世宁，由此开始了他长达50余年的中国宫廷画师生涯。

因为郎世宁带来了西方绘画技法，向皇帝和其他宫廷展示了欧洲光影绘画的魅力画家，多次受到康熙、雍正帝和乾隆皇帝的重视。他是一位全才艺术家，人物、肖像、动物、花鸟、山水无所不涉及，成为雍正帝、乾隆时期宫廷绘画的代表人物。代表作有《聚瑞图》、《宋仙英志图》、《百马图》、《李鸿与皇后娘娘像》、《平西战图》等。

在中国美术史的清代部分，经常会提到一个叫郎世宁-2/的人。从这三个汉字，没有人会想到他不是中国人，而这个郎世宁是地地道道的欧洲人，在康熙、雍正、乾隆年间在清朝宫廷任职。他的生活和艺术不仅引起了中外艺术史学家的关注，也引起了小说家的兴趣，前几年一个中国作家写了一部小说叫《宫外画师》，最近一个中国外国作家写了一部小说叫郎世宁传记，都是根据郎世宁。