奔马的世界名画,《奔马》是油画吗?

徐悲鸿的奔马是油画吗？欣赏徐悲鸿国画“奔马”。徐悲鸿一生画了很多奔马画，最著名的是右图，从这幅画的题字来看，这幅“奔马图”是1941年秋第二次长沙会战时所作，请回答他奔马的象征意义...在欣赏徐悲鸿的中国画“奔马”时，首先要对当时我们的共和国即将建立，旧社会正在交替之际，徐悲鸿的马蹄飞扬，鬃毛尾毛挺立，奔腾向前有一个大概的了解。

几笔“诗仙”生动地刻画了“诗仙”的优雅才气。画家不拘泥于琐碎的细节，而是突出诗人的个性特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情感的瞬间动作，进行简要的描写。"奔马"蹄飞，鬃毛挺立，向前疾奔。用笔健健，笔墨丰富，与中国画的写意线条和西方的明暗技法巧妙结合，显得既有中国画的骨本笔法，又有强烈的立体感。

徐悲鸿用毛笔将马与他饱满的政治热情结合起来，表达了他对民主和人民革命胜利的渴望。根扎南国加强了点线面的抽象节奏，左图更加洒脱。五棵古榕树盘踞在画中，顶天立地，气度不凡，又不失其在林中的婀娜身姿。扭曲的树干和树根在背景中衬托出五彩缤纷的色点，在力量的律动中为南方增添了美丽与辉煌。

历史上没有七十二地仙的图，但你说的应该是八十七地仙卷。它的身份已经是文物了，其价值无法用金钱估算，超过了徐悲鸿的奔马图的轴心。《八十七神仙卷》，匿名手绘人物卷，也是历代书画中最经典的道教画，比例尺292×30厘米，绢墨。87位仙人从天而降，列队行进，姿态丰富优美。徐悲鸿两次用一大笔钱买下这件宝物，并盖上了“悲命”的印章。

延续千年的唐代名画八十七神仙卷，是中国古代著名人物画线长卷。是一代画圣吴道子的代表作(这种观点有争议，有人认为是宋代作品)，也是吴道子唯一一部画线的帛书。因其场面之宏大，人物比例结构之精密，表情之优美，构图之宏大，线条之圆润，被历代书画家奉为圭臬。现保存在徐悲鸿纪念馆，是镇馆之宝。

徐悲鸿一生中画了很多画-0。最著名的是右图。从这幅图的题字来看，这幅奔马图是1941年秋第二次长沙会战时所作。此时抗日战争处于胶着状态，日军想在发动太平洋战争前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，于是想尽办法反复发动长沙会战，企图打通南北交通的咽喉重庆。我方在第二次战斗中战败，长沙被侵华日军占领。正在马来西亚槟城举办画展的徐悲鸿，听说国难在即，忧心忡忡。

这幅画中，徐悲鸿用浓郁奔放的笔墨勾勒出头、颈、胸、腿等转折处，用干笔扫出鬃尾，浓淡干涩变化自然。马腿的直线细而有力，像一把钢刀，穿透纸的背面，而腹部、臀部、鬃毛尾的弧线则非常有弹性和动感。整体来看，画面前大后小，透视感很强，向前伸展的腿和马头有很强的冲击力，似乎突破了画面。徐悲鸿早期画的马，有一种文人的淡泊诗意，表现出回望苍凉的状态。

经过我们的询问和分析，这个问题的答案是:马嘶鸣，昂首挺胸，躯干强壮，四肢细长，腿蹄敏捷，三足腾空，单脚向前飞。奔马健美，昂首挺胸，尾翘，口嘶，以罕见的“对侧小跑”步态向前飞奔，三条腿腾空，右后蹄下踩一只鸟。鸟儿展开翅膀，回头望去，支撑着奔马成为一个基座。马的头部小巧英俊，颈部长而弯曲，胸部宽厚，身体粗壮结实，臀部浑圆，四肢修长，完全是所谓千里马的标准，也是当时人马的典范。

在造型方法上，也是装饰性强，以青铜装饰纹样写实性差。在这一点上，它与古希腊罗马雕塑的造型方法完全不同。到了汉代，虽然没有秦朝那么高大细致，但还是保持了相当的写实性，比秦代雕塑的沉寂更有运动感。东汉的青铜奔马也是如此，比例匀称，形制准确。虽然没有过多的细节描绘，但大体传达了它的基本形态和动态潜力。希望我的回答能帮到你。

欣赏徐悲鸿国画“奔马”时，首先要对徐悲鸿处于我们共和国即将建立，新旧社会交替的特定时期有一个大概的了解。"奔马"它的蹄子飞了起来，鬃毛和尾毛高高竖起，向前冲去。用笔健健，笔墨丰富，与中国画的写意线条和西方的明暗技法巧妙结合，显得既有中国画的骨本笔法，又有强烈的立体感。整幅画水墨淋漓，博大精深，气势磅礴，在中国画中独树一帜。徐悲鸿用毛笔将马与他饱满的政治热情结合起来，表达了他对民主和人民革命胜利的渴望。

不，这是一幅中国画。不对，明明是国画！那是中国画。他们都擅长这个。奔马是国画。写意国画。“问你健足果何用？为了生计，我会尽力而为。”这是徐悲鸿奔马图上常见的题字。两首诗的一问一答，生动地表达了作者对国情、社会、人生的关注。读者读着读着，突然感到一种悲愤、慷慨、激情喷涌而出，跃出纸面。结果郭沫若也夸赞说:“我悲画马好。每一个问题:‘要求你健康有成果有什么用？

曾宇代表马回答了这个问题，他的话是这样说的:‘不谋生，就能在石火中跋涉千里。谢谢先生有一双健康的脚，国家建设也应该如此，“你伤心，有见识，就应该同意。”此图“奔马图”制作于1948年初冬，中国人民解放军发起三大战役，傅接受中共建议，北平和平解放指日可待，徐悲鸿、吴作人、艾中信、董等。正在筹备成立“127美术社”，迎接北平和平解放的历史时刻。