曲郭川，六月生，达州人，毕业于中国人民解放军总参谋部安通信学院，总政治部安政治学院。曾在部队服役数年，多部作品散见于报刊媒体。师从画家著名主画家魏玉平、徐伯坚、李炎、关山月。拜访张定、刘文熙、启功、沈鹏、李铎、杨之光、刘春华等名师。，受益匪浅。曾任《毕西藏旅游》杂志执行主编，编著有《重庆市场指南》、《西藏市场指南》、《毕中国硬笔书法家辞典》(合作)等多部作品。
组织策划了十余次全国书画艺术展览。作品先后获总参学院书画大赛一等奖、全军老山杯书法展银奖、第六届花博会书法展金奖、1995年中国书法家协会和西藏自治区人民政府共同主办的奎布达拉宫杯首届藏汉国际书法展二等奖。 第十一届亚洲婚礼文化节书法展银奖，纪念汶川地震一周年全国书画邀请展银奖。 现任西藏书法家协会副主席，西藏叶紫美术家协会会员，西藏叶紫刻章篆刻协会副主席，四川民族书画艺术院副院长，四川书画艺术交流促进会副会长。
6、 著名书 画家邓仁全先生莅临三门春之谷挥毫泼墨文/薛志鹏2019年7月初，应蒙特梭利国际教育集团董事长郭彩菊和诗人薛志鹏的盛情邀请，资深画家邓先生赴浙江台州市三门县交友写生。江南七月，正是三门的雨季，风景如画的季节。邓老也被三门湾通达的美景、清新宜人的空气、香甜可口的食物、鲜少的海鲜、深邃悠远的文化底蕴、瑰丽的红色文化、淳朴的民风深深吸引，在蒙特梭利国际教育集团在建的三门春谷幼儿园临时办公室流连了几天。
同时，邓先生从诗人薛志鹏在三门前所写的《山海三门山海诗一百首》中选取了部分诗词，薛志鹏现场创作的诗词再创作书法作品，在三门留下了一幅难得而珍贵的墨宝。邓(笔名)先生，寻趣素食者，国际中国书法家协会、美术家协会常务理事，国际中国书法协会、美国会陕西艺术交流委员会副主席兼秘书长。世界关公协会副主席，世界关公书画院副院长。
7、求名 画家对笔触的看法与肯定北京举办了《中国极端主义》和《念珠与笔法》两个抽象艺术展，至今仍在圈内讨论。高和李显庭两位展览策展人都是中国先锋艺术的“领军人物”，也是我在《艺术》杂志的老朋友、老同事。从展览规模、参展艺术家、展览主题来看，两位策展人试图关注各地被冷落的抽象艺术创作，并对中国抽象艺术的整体特征进行归纳和总结。
虽然总体上有很多负面的观点，有些甚至相当尖锐，我也在和朋友聊天时说过一些闲言闲语，但展览提供了一个广泛深入讨论抽象艺术的机会，而且由于两个展览都突出了“中国”，问题必然会涉及到对“西方性”的理解。我也看到了中西抽象艺术的区别，我觉得这种区别非常值得深入探讨，但我不想延续两位老朋友的文化路线，只想从艺术和艺术史的角度谈谈自己的看法。
8、怀朴抱素书本真墨色无碍画性灵—记 著名书 画家梁清华自宋元以来，书画共修一直是文人修身养性的重要方式。赵子昂所说的“书画同源”是后来艺术家实践的核心法则。只是在当代书坛，出现了书画分离的缺陷。画家没有书法，书法家对画家的不熟悉越来越明显。见过梁庆华先生的画著名 Book 画家后，会被书画界的同修魅力所感动。书画自不必说，分作两个分支，方家继续为一。因此，梁庆华先生潜心修炼书画同源的造诣，成为他用书画传承龙脉正宗文化的见证。
很明显，前一个是平板，后一个是头脑。弘毅大师的《悲喜交集》以人与书皆旧的笔墨意象，展现了心境平和的境界！现在有些书法家，不知道正义的境界，总是在危险的状态下疯狂。这样一来，书法就永远浮在表面的表里，很难做到书的本来面目的真谛！梁庆华的书法作品是终极价值取向。
9、 著名 画家王兴儒作品欣赏王兴儒，具有中庸之道，出生于钟南山华山、戈道谦、陕西蓝田白鹿原。1983年就读于Xi美术学院，1992年再次考入该院中国画系高级研修班。2012年就读于中国人民大学画院，2013年就读于中国国家画院。现为中国画院院长画家，中国人民大学画院院长，陕西省美术家协会会员，陕西省山水画研究会理事，渭南市美术家协会副主席，渭南师范大学美术学院客座教授。
我感兴趣的是这幅作品中意境的艺术表现。2009年，我的国画《家园》入选第60届国庆省展，创作《家园》意在突破山水画的结构美。回顾这两次展览，过程是艰难的。我一直在努力，在学习，在探索，在思考，意图找到一个属于自己的表演语境。建立自我是一个系统工程，与一个人的性格、气质、教育、经历、环境、时代等因素有关。
10、 著名 画家凌建平著名画家凌剑平我，竹子半艺术家，书画大家齐白石曾自嘲，说自己活了近百年，还是画不好兰花。这当然是大师的谦虚，但也显示了非文人画朱兰的难度。齐白石出身草根，善于在似与不似之间塑造意象，但似乎真的很难把握朱兰的文化品位。当代著名 画家凌剑平先生的朱兰画没有齐白石画的那么尴尬，因为他的文人修养正是朱兰的精神境界。
中国画非常注重绘画的笔法，所以赵子昂八百年前就经历了，书法和绘画是一脉相承的。凌建平先生非常擅长用书法的笔法和动作来打动朱兰的文化品位，绝对是一幅有气节的文人画，凌建平不是画蓝竹，而是写蓝竹。侧身翻兰叶，恰是侧身前翻的吴岱，迎风招展，飘动芬芳，墨韵胜于自然，竹画中心努力，挫折中互相照顾，一气呵成。结不偏，气流顺畅，把竹子的刚、劲、风、空、虚、灵用草书的方式画出来，是值得一品的。
