名画赏析临摹图书,怎么鉴赏古画《簪花仕女图》?

临摹唐朝名画簪花仕女图怎么样？《只以清水无尘》-1 赏析元代倪瓒六士图(赏析名画)，项夫人图-1赏析画山水、人物、花卉。如何欣赏名画或者欣赏一幅画是个大问题，呵呵，我想要一本关于名画在卢浮宫的书，急找一篇名画400字左右的鉴赏作文，谢谢大家！！！当人们凝视达芬奇不朽的《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。

斤。顾恺之《洛神》唐。严的《步步高》唐。的“五牛”唐。张方的《唐宫女》五代。顾《韩熙载夜宴图》曲。王希蒙《千里河山》歌。张泽瑞的。中国传世十大名画鉴赏介绍:《中国传世十大名画》是千古二宝，头高头巨，历经磨难有条不紊地流传下来。

后来经过多次战乱，散落在世界各地，现在都是各大博物馆和小镇的宝贝。中国传世十件名画都有着浓厚的文化痕迹，介绍、题字、历代名家题字、收藏印章等，向世界展示了中国艺术瑰宝的真正魅力。作品《洛神赋》的背景是三国时期著名文学专家曹植()的浪漫爱情佳作《洛神赋》。洛神赋原名甘振赋。他的作品涉及到曹植和魏文帝笔下曹丕的妻子甄氏之间的复杂关系。

你应该读的100个世界名画这本书挺好的。卢浮宫卢浮宫(英文:LouvreMuseum，法文:muséedouvre)地理坐标:北纬48° 51 40 ，东经2° 20 09 (地标指向卢浮宫前的金字塔)，也译作卢浮宫。它是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸)，始建于1204年，经过800多年的扩建和重建，达到了今天的规模。

总长680米。它的整体建筑呈U型，分为两部分:旧的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时期。宫殿前的金字塔形玻璃入口由中国建筑师贝聿铭设计。同时，卢浮宫也是法国历史上最古老的宫殿。藏品包括被誉为世界三宝的维纳斯雕像、蒙娜丽莎油画和胜利女神石雕，以及大量来自希腊、罗马、埃及和东方的古董，还有法国和意大利的古代遗物。

当人们凝视着达芬奇不朽的《蒙娜丽莎》时，往往会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看，人们会欣赏一个安静的微笑；进一步观察，你会觉得笑容消失了；再看一遍，笑容重现，然后退去。为什么这幅画会有这么神奇的效果？哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通在最近出版的美国杂志《科学》上解释了这一点。她认为，蒙娜丽莎神秘的微笑与其说与画家的绘画技巧有关，不如说与她的眼睛错位有关。

根据利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域观察世界。一个是中央区，称为视网膜中央凹，让人看到颜色，识别印刷符号，分辨细节；另一个是外围区，分布在中央窝周围，是人们分辨黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。人们在观察别人的时候，往往会看着对方的眼睛。欣赏《蒙娜丽莎》时，人们首先关注人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区域在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区域”的视线就会落在她的嘴上。

蒙娜丽莎·达芬奇油画77X53，现藏卢浮宫美术馆。是一幅著名的肖像画杰作，代表了达。芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图上，达芬奇改变了过去画人像时用侧胸围或胸部的习惯，换成了前胸围，透视点微微上升，使构图呈金字塔形。

中国古代山水画从宋代的兴起发展到元代，达到文人画整体意境的顶峰，倪瓒就是顶峰上的一座丰碑。倪瓒经典《六子》。“六君子”是指松、柏、樟、楠、槐、榆六种树，比喻君子。“隔着秋水遥望云山，能见古木抱坡。其实比起六君子，正直是不偏不倚的。”这是黄在荧屏上的诗，因此而得名。《六君子》是中国的一幅古画。材质纸墨。

这些文物原本是私人收藏，现藏于上海博物馆。这幅画是典型的三段式横向构图，中间隔着一条河。前景是地平线上一堆起伏的山峰。特写是松树、柏树、樟树、楠木、槐树、榆树这六棵树直立在斜坡上。树干高大苍劲，枝叶稀疏萧瑟。秋风吹来，片片落叶飞落，软软地落在坡的缝隙里，落在田埂上。树后的中间场景很大程度上是空白的，但不是空的。宽阔的太湖水面静止而深邃，无边无际，没有一点人的痕迹。它是如此的荒凉和安静。

这是个大问题，呵呵。楼主可以借一两本艺术鉴赏方面的书来看看。如果欣赏西洋画，个人推荐剑桥艺术史，是一套书，几本介绍不同时期西方艺术的书。(不太懂国画，抱歉)可能会讲构图，寓意之类的。这些是基础。但是如果真的谈欣赏，还是需要自己的积累，不仅仅是去接触艺术品，自己的知识，自己的人生观，自己对世界的理解，这些都会影响你对绘画的欣赏。

北宋西山范宽绢笔行旅图长206.3厘米，宽103.3厘米。台北故宫的范宽山川如横带，远山更显积极有力。山顶是密林，水是突石，山深而空，水响。收藏家和艺术史学家一直认为这幅画是范宽的真迹。近年来，在框树下草业中发现“范宽”二字，进一步证实了这一点。从构图上来说，这幅画应该属于人民的境界，但却产生了非凡的力量。

一位手持鲜花的女士(见图)描绘了龚燕女士从容撤离的精神。周舫抓住了龚燕女性“丰满、优雅、优美”的身体特征。随着对神形的把握，形体在行走过程中身体曲线的微妙变化和仕女们慵懒无聊的心态魅力被形体表现得淋漓尽致，是用神来表现形体和造型手法形象的典型。周舫的笔苍劲而细长，用铁丝勾勒，柔软而富有弹性。色彩明丽，对质感的描述非常贴切:纱衫轻盈透明，皮肤丰满白皙，容光焕发，羽毛轻盈，头饰闪亮。

簪女图(局部)临摹技术流程详解:准备:1。铅笔(B，2B，H)颜色浅，有利于划线。铅笔尖要削得适中，过粗画不出清晰的线条，不利于用毛笔描线。铅笔尖太细太尖，容易刮伤丝，损伤纸面。2.丝绸:选择仿古丝绸，黄色或暗黄色，以黄色为主。丝绸必须柔软。市面上普通的古董丝绸特别硬，不是好丝绸。

文徵明擅长画山水、人物、花卉，尤其是山水名重于世。他在直接继承其老师沈周古朴浑厚的画风的基础上，广泛研究宋元各派，也兼容南宋画风。文徵明师从赵萌，除了学习赵萌的书画名家，还深刻理解了赵萌“画贵有古意”的思想，他的画充满了古朴典雅。他的山水画多描写江南风光，但山水中的人物和神态完全模仿，人物模仿李，继承古代传统，笔法细腻流畅。

他在绘画中也吸收了“泼辣水墨”的南宋画风，但他把南宋画风的外在效果经营转化为内在的对水墨的追求，比前人更深刻。文徵明的绘画风格在中年之后是粗放的，但在他的晚年是厚积薄发的，文徵明经常作兰竹和意大利花卉的写意。他的笔法干净、飘逸、自然、妩媚，画卷韵味十足，为当时写意花卉画家所模仿，总的来说，文徵明的绘画特点是沈周的笔触广泛、厚重、简单，趣味细腻工整；工笔取自王蒙，取其丰润飘逸之风。